文学理论（上 - FULL） - Oxford 通识读本线上阅读活动

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今天是我们的第五十期，所以一年多时间了。
所以你一算过来就会发现，好像也并不是每周都有。
如果每周都有，应该都60多期了。
所以既然隔一段时间，有的时候也会出一些差子，太忙，像上周就隔了一周。
所以这车是我们的第五十期。
第五十期挺巧的，我们讲文学理论。
因为讲文学理论为什么巧呢？
就是之前其实为这期的铺垫特别的多，特别是语言学、卡夫卡和西方艺术这三期，跟这期的关系相当相当大。
所以说，如果你之前听过那三期，再来听这期的话，可能收费比较大，你会觉得很多东西都串起来了。

那这次文学理论，我们基本上要分上下才能讲得完。
然后今天我们能讲到就是本次内容的第一到第四，然后留就是两块内容下次讲。
所以我们先讲在什么基础上来谈文学，特别是就我们分享这个脉络上，我们在什么基础上来谈一个文学的问题。
第二个，这次既然讲的是文学理论，那理论的形态，什么是理论，也是我们要去讲的一个东西。
那第三部分，我们讲语言与意义。
因为我们之前讲过语言学，对吧？
那在所有艺术门类里面，绘画、雕塑、舞蹈，那文学与语言的关系最近了。
所以我们要分辨语言与意义的问题。
意义的问题刚好是上次，我们讲这个西方艺术的时候，讲产事，意义浓墨重彩的讲过一次。
那第一次部分讲修辞与形式。
因为这个以后我们讲了就会知道，修辞在文学里面是非常重要的一部分。
我们来看修辞与文学的关系是什么？
特别是我们在修辞与文学的最后会讲到，为什么今天的文学渐渐在放弃修辞？

那么就马上来讲第一部分，在什么基础上来谈文学问题。
那么着重想通过这几期来对比，包括语言学、卡夫卡与西方艺术。
那特别是如果了解我们这个分享就会知道，我们讲西方艺术的时候，有很多同学会认为，我们要讲的是西方艺术的脉络，会逐个去介绍各种艺术流派是什么样，类似这么一个。
但其实听完之后你会发现，他讲的不是这样的内容。
大致我们更愿意讲的是，我们如何去看待西方艺术这个概念在当下。
我们今天怎么理解来自西方的艺术概念？
因为我们可以说，我们今天生活在一个西方社会。
你们大家看看自己现在身上穿的衣服，你们的生活方式，包括我们现在所接触的大学、警察局、政府，这样概念基本上都是西方的搏来品。
那么在这个情况之下，我们怎么理解西方艺术这个概念，对于今天我们生活的意义？
所以今天文学理论也是一样。
当然文学理论有自己的脉络与流派，有各种各样不同的风格的文学理论，各种不同的产生方法。
但我们介绍的核心还不是说，我把这个东西从头到尾，从古希腊的诗学到今天的后现代的文艺理论，跟你梳理一遍。
因为我觉得这个东西还是太指向一个好奇心了。
但我们今天主要想说的，还是延续之前的内容来说文学在当代这么一个问题，其实讲的是这个。
有哪些文学理论与文学的当代，或者文学的现代性，能够理解文学在现代相关，我们来介绍这个东西。
能够促使你去理解，在你看京东图书的时候，在你上这个掌阅读书的时候，怎么去理解你看到的这些文字文本的作品？

所以在西方艺术这一期里边，我们中间有一个部分讲了这个艺术阐释。
我们大概是我们大概中间有一个观点，艺术品是两个东西的结合，第一个是美，第二个是意义的结合。
也就是说艺术品呢，它首先要具有美感。
在有美感的基础之上呢，它具有阐释的意义。
那文学作品更是这样了。
我们会我们应该容易去发现，包括我们接触的语文教育里面，接触文学作品，最重要的阅读题，读的就是，问的就是，这个文学作品的阐释，什么样的意义？
对吧？
所以在西方艺术这一部分呢，意义的阐述在今天，也是需要来引入的。
这里面我举了很多的例子来说，在那边我们说了，有很多不同的阐释方式。
有一种最本源的呢，就是文学艺术揭示的存在。
那比如说里面，加缪就著名的，这个存在主义的小说家，他的局外人，就可以看出是存在主义哲学的这么一个代表。
包括我们讲海德格尔的时候，海德格尔后期哲学，诗与诗的观点，那诗呢，举的就是赫尔德林，特别是赫尔德林后期的诗作。
那也就是说，赫尔德林后期的诗作，在诗中，体现出了真理，在诗中体现出了存在，对吧？
那么第二个，我们说文学，那个艺术揭示的什么价值呢？揭示的是美。
那美文就太多了，就上世纪八十年代那个动乱之后，在九十年代中国文学复兴，基本上复兴的就是美文。
我们现在所听到，什么美文的概念，就是九十年代文学。
因为那会文学的意识形态，所以我们必须消退。
在这个基础之上，文学的审美价值，被极大的提出来。
所以在那个时候，很多美文被我们所炫耀出来，逐渐进入主流的文学界。
所以说美也是一个重要的价值。
当然与艺术一样，艺术可以传达价值与道德。
那比如说托斯托尔夫斯基，我们之前也说过，他就是一个宗教性，宗教色彩特别强烈的一个作家。
那托斯托尔夫斯基，很多小说，都与基督教的罪，等等的观念相关。
所以说文学，当然与艺术一样，可以用于产生价值与道德。
那我们在西方艺术也讲了，以上三个是阐述这种大的价值，阐述普遍性价值。
当然与艺术作品阐述个体性价值一样，文学作品也可以阐述个体性价值。
比如说文学作品如何阐述了这个人的下意识，与潜意识的一个指向。
那这个我们在卡夫卡里面，就举过很多例子，就不多说了。
那第二个，文学为什么可以展示它的某种观念？
如果你看过或者了解淡丁的神曲，当然你可能会认为淡丁的神曲，在阐述某种神学观念，当然里面有，但其实更多的，包括为什么淡丁把当时的教皇放在炼狱那个层里面去，我们会发现其实这个作品，更多阐述的是淡丁本人的一些观念。
那包括文学作品，与艺术作品一样，可以阐述这个人的感受。
这种感受性的阐述在诗的作品里面就更多了。
就中国当代著名的女诗人，就那个，就是患了脑瘫，那个很贫穷，没有接受什么文学教育，但是有良好试作的女生，于秀华，我们可以看出她的作品，都是在产生她的感受。

当然我们之前也讲了艺术的构成要件。
艺术的构成要件里面，很多时候我们认为一个作品是艺术品，为什么呢？
因为它有技术，对吧？
它不是一个自然品，它也不是你随手雕出来的，它一个画作，一个雕塑里面，侵出了某种技术性。
所以技术性有时候与艺术也高度相关。
那文学也一样，特别是当代文学作品，你知道文学作品有复杂的叙事结构，复杂的叙事技巧，奇妙的情节铺陈，这种东西有时候也是构成艺术性，或者构成文学性的一个环节。
包括我们现在为什么认为很多网络小说缺乏文学性，其中我们都知道网络小说更新频率很快。
如果你是个网络小说家的话，你可能每天都需要更新几千字甚至上万字。
在这种情况之下，那个文字与内容都是极其缺乏雕琢，显得很粗糙。
但很多文学作品的技术性相当强，比如史蒂芬金，他就是一个非常会讲故事的人。
所以从这种文学作品里面，能看出一点技术性的色彩。

但以上的部分也是在阐释意义，来自于作者本身。
那同样也有一些文艺观点，包括文学观点会认为，阐释的可能还不仅仅是作者，就作者写完之后，就可以退居幕后，真正阐释的是读者读到的感受。
那这个我们今天也会介绍。
这是有点像罗兰巴特与福科，他们的一些，包括后期法国的一些文学观念。
所以说我们从西方艺术引入这个意义阐释的部分，在今天的文学的部分，也同样有用。

当然从西方艺术这部分，我们还可以引入的是反对对文学的阐释。
因为我们刚才阐释了那么多那么多那么多，对吧？
我们也是要苏三桑塔尔的反对阐释。
这个如果你之前深受语文考试，这个阅读理解所类的话，你也应该可以去认可这样的观点。
也就是说，很多文学作品是不是要把它还给感受？
特别是特别是站在我们今天这个时代来看文学作品，大多数文学作品才明确的表示某种价值，就是诗。
为什么诗歌现在已经基本上说实话，大家可能平时也失去了读诗的习惯。
即使你还拥有诗歌的爱好，真正去读诗、鉴赏诗，在你的生活中，也只是占据了非常非常小的一个部分。
但我们知道80年代中国的诗歌热潮，就现在最著名的，大家耳熟能详的一代诗歌作者，类似于像孩子啊，北岛都是那个年代的作家，那个年代的诗人。
那个年代呢，大家对诗的接触啊，包括很多人写诗的，在所有人里面的渗透率，比今天肯定会高得多得多。
所以说在这个情况之下，我们是不是也可以反对一些对文学的阐释？
在今天你听的时候呢，这也是从上次我们可以引入的一个观点。
你听到很多文学阐释的方法的时候，特别是文学理论，我们可以想象所有文学理论，既然上升成理论，这个理论的内涵应该是指向如何理解一种文学，类似这样的话题。
所以说，我们该如何反对这种阐释，把文学还给感受呢？
也是我们今天可以去涉及的话题。

包括在文学阐释的过程之中，布尔迪尔的文学阐释的阶层动力也是重要的。
比如说有一些文学，类似寻根文学，很多时候，或者我举个更直接的例子，就莫言获得诺贝尔文学奖之后，在国内呢，当然也一定会引起争议啊。
我们有的人会觉得，有其他人很可能比他更值得或者更应当获得诺贝尔文学奖。
那这种时候，比如说Bob Dylan得到诺贝尔文学奖的，那如果一些歌迷啊，特别是流行音乐的歌迷当然欢呼雀跃。
那某一些有传统保守主义文学价值观的人呢，就认为这是诺贝尔文学奖的一次倒退。
所以这种东西呢，都可以使用布尔迪尔的这种阶层，就是区分里面的阶层，阐释的观点来进行解释。
就为什么我们对文学阐释的时候，会有这样的一些差异。

那当然上次我们讲的艺术与生活的脱节，正是因为艺术，特别是高雅艺术或者严肃艺术与生活的脱节导致艺术远离生活。
现在我们每个人生活可以脱离艺术，仅仅在娱乐里面就可以完成。
那文学严肃文学也是一样，很多时候我们做严肃文学呢，它可以与现在几乎是，可以说已经与生活脱节了。
现在还保持拥有严肃的文学阅读习惯的人，当然在我们这个群里可能会多一下，因为大家都是对知识啊等等有浓厚兴趣的人，如果放眼到更大的社会里面呢，其实这一部分的渗透率也是大大的降低。
这也是我们在艺术里面，我们当然在最后讲了，为何艺术与生活脱离。
那其中的很多原因，在今天同样对文学也适用。

当然在语言学的那部分，我们的第三部分着重讲了语言的一个演化过程，从神性的语言到神性形式的语言，到任意语言的演化过程。
这是一样的，我们可以想象早期古希腊悲剧，都有非常严格的格式。
悲剧需要这样写，基督教文学更是这样。
我们讲了哥特风格，就托马赛贵那堆，哥特美学的三个，就是比例、光线与寓意。
那中世纪的，这个跟神学相关的哲学小说，或者哲学的诗作，同样具有这样的特征，就是具有强烈的形式感。
所以有时候我们阅读过去的文学作品，包括河马史诗，就是奥德赛与伊利亚特，我们都会觉得很难读下去，就是它那个体材风格，我们今天已经读不进去了，就是因为我们今天的文学，不再去遵循那样的形式感。
那今天文学在发明新的形式来做，也就是今天文学是一个任意性的语言。
但是这个东西我们接下来就会去讲了。
就是如果你听过那期，你当然在理解我说的什么，就是语言这样变化的过程，这种变化过程在如何影响文学呢？
在如何影响我们对文学的理解？
我们是不是我们可以做这样的假设，那是不是今天文学的退却，就文学严肃文学在我们生活中的退却，与语言的任意性有关系呢？
那是不是福克讲的认识型的转变，最终导致了文学在生活中的退却？
所以当你联想到这样知识的时候呢，你立马可以提出这样的假设，那我们今天之后也会谈一谈，这种假设是否有道理，是不是可以从这个角度来理解它。

当然不管是西方艺术，或者说是语言学，它都是很抽象的理论。
那我们之前也讲到卡夫卡。
所以讲到卡夫卡，我觉得这期相当相当好，因为卡夫卡是一个太有现代代表性的作家了。
他可能既代表了小说时代进化，我们可以用进化这个词，进化到最高级形态的一个样貌，也代表了今天对于小说审美，就是我们今天当然都类型化的小说了，青春小说、悬疑小说、爱情小说等等的类型化小说之前的一个高峰。
所以说今天在我们理解文学的时候，特别是我们如果不理解是古代文学，我们理解的是小说叙事文学的时候，如果之前对卡夫卡的理解呢，今天能成为非常好的素材来供您了解今天的内容。
所以说以上我们讲了讲今天的内容可能跟过去内容的一些链接。
在这个链接的过程之中，也常识性的提出了一些问题，就是我们到底要怎么去思考这个文学理论的问题？

所以接下来我们马上开始今天的内容。
那我们都明白文学是一种文本，这个文本或短，短的是一首短诗，长到追忆试水年华这样的超级长的小说，那都是文学。
但并不是所有的文本都是文学。
所以今天在我们说文学理论的时候呢，它可能并没有指向所有的文本。
就比如说我这举了几个典型的，我们肯定会将其看作文学的文本。
托斯维夫斯基的最语法，代表了最传统的小说形态，那当然是文学。
就右边这个我们之前讲的时候讲过，就是巴塔耶的眼睛的故事。
我们知道这是一个极其色情的一个小说，但巴塔耶本人是这个法国国家图书馆馆长，所以他不是一个浪荡子。
他做这样的文学尝试呢，其实也是学理性的文学尝试。
这个眼睛的故事是他写的一个相当相当极其淫秘色情的小说。
但是呢，这个世界上过去的这个淫秘色情小说量一定非常大，那其他的我们肯定没有怎么把它当作文学看待。
那为什么乔治巴塔耶的这部我们会把它当作文学？
也就是说托塞尔夫斯的罪语法，是一个很容易理解的例子，我们天然的将它当作文学。
但恰恰从这种最容易理解的例子里面，我们很难发现我们对文学的定义和看法是什么。
但恰恰处在边缘为止或者不是文学作品的，我们可能能够看出来，我们再如何界定它。

那么这有一个很重要的问题了。
那这个世界上写色情小说人多了，那凭什么乔治巴塔耶的这部眼睛的故事是文学，而很多其他的色情小说，今天当代也有很多人创造色情小说，我们认为它就不是文学了？
这个地方当然最直接的来讲是这个艺术家创作的动因。
比如今天很多人创作色情小说，很可能是为了牟利。
但我们知道巴塔耶创作色情小说是为了把文学的疆界扩大，将不属于文学的纳入到文学，是一种试验性的尝试。
所以说在这个职场，我们可能能够看出来，它很像艺术家那部分的一个理论，就是什么是艺术作品，艺术家创作的是艺术作品。
那什么是文学作品呢？文学家创作的是文学作品。
很多时候来源于其身份。
但这听起来有点可能太具有权力色彩了，具有这个身份的人创作的，能被当作合法的文学作品。
那如何授予身份呢？
这是一个更复杂的问题。
当然如果你深入其文本内部，就是今时今日的色情小说与乔治巴塔耶的眼睛的故事，当然你能发现它是风格迥异，内容完全不一样的。
当然内容上你会发现乔治巴塔耶的更露骨、更可怕、更暴力，更加的极端，对。

所以你会发现这样的特征。
那么我们来看一个可能就处在界限之外的，就是东野龟舞的小说。
那东野龟舞的小说非常火，那现在，它的什么解忧杂货铺和白夜行、嫌疑人X的诞生，好像叫这个，我也就没有那么熟它的小说。
如果你去任何这个网上卖书的地方，基本上近几年来长期霸占这个文学或小说来的前几名。
我们肯定会认为村上村树的是文学作品，虽然它已经挺商业化了。
那么东野龟舞的算不算文学作品呢？
其实我觉得至少在我看来，它可能就不能算作文学作品。
那这是为什么呢？
那有一点当然是因为其商业性，对吧？
当一个小说写作是为了写成一部商业小说来卖的时候，它希望能够迎合受众，卖出一个好价钱，卖出量的时候，我们可能会认为它就不是文学作品。
所以说这个我们上次在艺术也讲了，我们否定很多艺术家的作品是艺术的方式，就是指责其是一个商业游戏，是个金融游戏。
因为我们只要确信其是一个为了赚钱的金融游戏，那它的作品呢就不是艺术品，在文学领域也一样。
但在东野贵武这里还有另外一个东西，就是我们对于类型，一旦一个小说一个文艺作品落入类型，我们就会认为它的艺术性打折扣。
因为东野贵武写的是传统的这个推理悬疑小说。
比如日本也有文学的小说奖，那东野贵武老得的呢，是一个叫江户川乱部奖的奖。
我们知道江户川乱部是著名的推理悬疑小说家。
所以这个奖呢就不叫文学奖，江户川乱部奖就是悬疑小说奖，对吧？
你看它从自己的分类上也将悬疑小说与文学做了一定的区隔。
所以说这个东西是不是文学呢？
很可能因为其落入类型的苛旧，就不算文学。
电影也一样，那这种英雄片，这种好莱坞大片式的特效片，这种类型片是不是一个艺术类的电影呢？
它是不是能够被归为算是艺术的电影的门类里面，可能就不是。
那比如说奇幻片，我们觉得可能就不是，那或者你得至少拍到奇幻片的翘楚才能算。

那么我们也知道类型与这个它的盈利属性，并不是区分文学是否是文学的唯一特点。
就下面我举出了是两个当代著名的这个网上的散文家，一个是周小平，一个是花千芳。
从某种官方定义上呢，他们是文学家，因为这两位呢都是沈作协的主席或副主席级的人物，虽然很年轻啊，虽然作品非常的烂。
但是从某种官方身份上呢，已经是文学家了，因为作协嘛。
我认为如果你加入作协呢，你可能不是一个小说家，你具有某种文学的色彩。
但周小平和花千芳的作品呢，我相信没有人会认为那个是文学。
那这又是为什么呢？
那这个时候康德的美学观念就再次被提出来了。
那我们会认为那周小平和花千芳写这样的作品呢是魅俗，他是向政治献魅。
那如果一个人的创作动机变成这个之后呢，他就被排除文学了。
当然还有另外一个被排除文学的重要原因啊，就是他们两个作品的技术性不够，写的太差了。
所以在这种情况之下呢，他就不能算作是文学。
当然同样我们来区分是否是文学的，在这个层面上或者这个面向上呢，还有郭摩尔的晚期，我们也可以这么去想。

好，我们先做了一点点区分，就是什么是文学，什么不是文学。
其实仅仅透过这个区分，我们已经能看出一点端倪了。
但是我们讲卡夫卡的最后其实讲过这点，当代文学啊，就严肃文学为什么衰落与文学的区分有极大的关系。
就是因为我们不断的在区分。
也就是说，如果我们今天讲小说是不是衰落了，我会极其的认为没有。
就是因为虽然网络小说的这个流量增长不及视频，但是各种网络小说流量增长依然非常红火。
就在我们这边，包括什么近江啊，起点啊，看小说的人，看网络小说的人非常多，所以小说这个形式不仅没有衰退，可以说因为这个移动互联网的原因，它还在不断增长。
但衰退的是文学。
为什么呢？
就是因为我们已经把网络小说这个形式排除在文学之外。
在文学与现代性碰撞的过程之中，就是不断地将很多东西排除文学的过程。
比如说我们会认为福尔摩斯的小说可能不是文学，阿加斯克里斯蒂的可能不是文学，甚至史蒂芬金的可能也不是文学。
今天一众能够被改编成电影的，比如说类似于科幻小说，那是不是比如我们在判断刘慈欣的这个三体的时候呢，就会有种说法，有种赞扬他的说法是这么讲的，即便把它当作一部文学作品来看，它也是一部好的文学作品。
你看这个话的隐喻，或者说这个话隐含的意思就是说呢，我们大多数情况之下并不会把它当作一个文学作品来看待。
所以说进行是否是文学作品的区分，在这个地方呢也是有其意义的。
我们能看出当然我们不能说是文学圈子，或者说对文学掌握有权力和话语的人，在主动的性地排除出文学之外，而是说我们原本其实持有一个什么是文学的观念，只是在之后创作的越来越多跟文学沾边的作品的时候，我们大家主动的将它区分出文学。
但正是因为这样的原因，那也是文学丧失活力，文学丧失我们的注意力的过程。
但这个我们之后会更详细的说到。

那么我们刚才说了什么是文学啊，那我们就来讲，那在这个前提之下，文学理论它说的是一种什么样的问题？
那至少文学理论可以探讨以下的问题。
第一就是我们刚才讲的，什么是文学的问题。
OK？
那当然这个问题如果放到主流的话语里面呢肯定已经积不起大家的兴趣爱好。
大家并不关心什么是文学，因为已经对文学没有兴趣，你自然不会太关心什么东西算不算文学，对吧？
但可能东西什么什么什么算不算艺术，现在可能还会更吸引关注一点啊，但是什么是文学，可能还包括了，就是我们刚才讲的，我们要去问文学是不是有用的概念，这么一个问题。
这是怎么来说呢？
就类似于福科。
福科就强烈的认为对这个问题什么是文学，福科认为这是一个很糟糕的概念。
因为在欧里比德斯创作，古希腊的这个著名的悲剧家，三大悲剧家之一，他在创作悲剧的时候呢，他脑子里从来没有想过这个是不是文学，对吧？
他就认为这是悲剧。
在莎士比亚在莎士比亚写戏剧的时候呢，他也从来没想过我写的是不是文学，他想的就是一个戏剧。
包括Bob Dylan在写歌词的时候，当然Bob Dylan应该在最初写的时候，他脑子里很明白啊，我写的不是文学，我写的是歌词。
所以说在他得诺贝尔文学奖的时候呢，他还诚惶诚恐。
他认为啊就是这个瑞典皇家文学院在界定歌词是不是文学。
但在福克看来，文学是一个权力构筑出来的概念。
因此在他看来，这个问题可能是个假问题，就是或者说是一个不值得真的拿作品来检验什么是文学的问题，检验的恰恰应该是我们怎么就想出这么一个概念，文学与非文学的区分是怎么来的？
就这个问题呢，其实确实会比什么是文学是一个更值得探讨的问题。

当然文学理论也会指向这样一个问题，就是什么是好的文学。
就是说我们凭什么说这个周小平和花千方东也写的烂？
那既然我们认为写的烂呢，而且如果我们认为这个烂啊不是一个纯粹主观的概念，不是我觉得它烂，如果我还能说出点道道，说出点道理的话呢，那文学理论也应该回应这样的话题，就什么东西好。
那东野归我的作品可能我们认为如果我们不能仅仅因为其实商业作品就博弃其文学性，那我们要回答一个问题，类型小说为什么不是文学？
那这个东西也应当有文学理论的解释，类型小说在什么问题上导致其脱离文学这个概念？

当然文学理论还可以去回应这样的问题，就是文学有什么价值的这个问题。
但这个也像是艺术理论，我们上次也讲了，就艺术有什么价值是我们一开始就问出来的。
原子弹那么有价值，拉奥孔那有什么价值，对吧？
今天我们会觉得，今天甚至我们会想一个网络小说有其价值，它有娱乐的价值。
那么在今天再去读萨特与加密的小说那有什么价值呢？
这可能也是文学理论可以去回应的问题。
那文学理论可能可以回应的最后一个问题就是我们去讲，那文学为什么没有价值，对吧？
就是最近有拜亚德，就是重庆大学出版社出了一本书，这本书的名字叫文字记垃圾。
当然这个书的书名挺耸动啊，是里面一篇文章的集合。
这是很多法国后现在的文艺批评家有哲学家的一个集字。
当然里面包含了福克的一个作品，从这个作品的这本书的标题就能看出，其实从上世纪二战之后开始，文学就遭遇很大的危机。
那当然到今天这个危机已经发酵开来了。
那文学理论也可以用于回答这个问题，就是文学为什么逐渐走向没落，为什么没有价值这么一个问题，这可以是一个文学理论问题，当然也可以是文学史的问题，我们把它放到一个历史性的过程之中，看它怎么一步一步发展过来的。
那今天为什么它就不行了？
或者我们今天是不是应该对文学的概念做新的调整，也是可能的。
所以说我们谈到文学理论啊，今天这个话题很可能能够从以下四个部分去讲。
当然我们今天可能最想讲的呢，也是还是第三和第四的问题，就是文学有什么价值，以及文学为什么在今天这个价值不能被大家认识的这么一个问题。

今天我们第二部分要讲的是理论的形态。
其实挺有意思的，按理说这个牛津通诗读本的每一本里面讲的都是各种各样的理论，包括历史学的理论、政治学理论、法学理论、艺术理论、文学理论。
但我们确实还没有拿出一块来讲讲，到底什么是理论。
这个什么是理论，这应当是一个认识论的问题。
这个问题很可能在我们讲康德的时候可能有所涉及，或者海德哥的时候有所涉及。
但今天我们可以来接着这个机会来讲讲什么是理论，因为对文学有各种各样的看法。
比如说我说周小平听读花枪的作品就是垃圾，这当然是一个对文学的看法，但这个是个文学理论？
当然不是，对吧？
所以什么是一个理论呢？
理论当然指的是一个观点。
这个观点呢当然不是一个事，如果是一个观点呢它就不是一个事实，这个事实和观点是什么区别？
我可以举个例子。
就比如说就周小平吧，我们就因为刚才老举他的例子，假设我今天中午在北京的街头上确实见到了周小平，对吧？
我看到周小平了。
那现在有人问我周小平现在在北京吗？
那我就会说他在北京。
那我知道他在北京，那这个时候我描述的是一个事实。
他为什么当然他很可能下午坐飞机走了，whatever，那我可能这个说了一个假的事实，它是个假命题。
但我在描述他在北京的时候，我基于的是一个事实。
所以说一个事实呢它就不可能是一个理论。

那什么是一个非事实呢？
我还是与周小平这个例子，假设我并不是今天中午见到了周小平，而是我比如说看周小平最近发这个微博，他的地点都是北京，那假设我跟周小平私交还很好，假设我跟他私交很好，那我也知道他最近没有出行的计划。
所以我就会说呢，我猜他在北京。
你看如果我今天中午看到周小平了，你今天下午问我周小平在北京吗？
我肯定不会说我猜周小平在北京，我就会说他在北京，因为我看到了。
但是如果我是从其他东西归纳出来的，而不是亲眼见到的，我可能就会说我猜他在北京。
当然猜或者我认为我猜是一个相当宽泛的概念，我们会发现视觉在这个地方有非常重要的优先意义。
比如假设我现在在窗子里面，我看到窗子外面有个人，我就会说我看到窗子外面有个人，对吧？
但如果我没有看到，我只是听到脚步声，我都可以说我觉得窗子外面有个人，可以发现听觉在这个地方呢，就没有视觉具有这么强的能力。
哦好，我们还是说回来啊。
那么一个理论呢当然指的就是一种猜测，它不是一个事实。
如果你们要说事实的话呢，事实不是理论。
OK？
那理论首先是一种非事实的猜测。
那么刚才我说那我根据周小平最近的这个微博记录啊和我我知道他最近没什么事，我猜他在北京，那这个不是一个事实，他是不是个理论呢？
他也不是个理论。
所以说什么样的猜测是一个理论呢？
比如说我在这页上举的这个例子，比如第一个是我猜他现在应该在北京，那可能不是个理论。
第二个呢，我猜他生气的原因是因为这件事，从他小时候的经历相关。
那这个表述呢就更像是一个理论呢。
所以说理论是什么样的东西？
理论首先用于揭示，大多数的理论啊用于描述原因，而且描述的不是一个显而易见的原因。
比如说现在有个苹果烂了，对吧？
你说哎我要吃这个苹果，我说不能吃，因为我觉得这个苹果已经坏了。
这是个理论吗？
这不是个理论，我们可以说这是个判断。
所以理论一般指上的就是那些不显而易见的东西，我们对不显而易见的东西的猜测，原因的归纳就很可能成为一种理论。
所以首先我们讲什么是理论呢，那理论就是对原因的一种非显性原因的猜测很容易形成理论。

那第二个什么是理论呢？
就是说一般理论具有反常识的特征。
也就是说你当然对很多问题能够有非显性的原因的认识，但它是常识，一般对这种的我们就不把它称其为理论。
比如说我们说文学家具有高超的语言使用技术，这当然是个归因啊，也不是显性原因，但这是不是个理论？
这不是个理论，因为它太常识了，它基本不能算作是个理论。
当然我们也知道思想的反身性，意思就是说我可以来回想，我可以来去批判或者反省我刚才的想法。
所以说这里说理论一般是反常识的呢，它可能指的还不是反普通人大众公众的常识。
当然因为我们整个学科发展跟着大跟着大学的原因啊很成熟，那现在理论反的常识呢一般反的是学术常识，也是反常识。
比如说福克为什么这么具有建构性于反叛性，就是因为福克的理论都在反学术常识，对吧？
所以比如说在文学理论领域有哪些基本的常识呢？
比如说我们大家都会认为言语文本啊是作者脑中所想的。
也就是说作者脑子里想，他意识到什么，我们把它写出来，这是一种常识的理解，对吧？
就是写作是一种将想法表述出来的内容。
那如果你有这个观点呢，他可能不能称作理论。
但你可以立马反这个常识，我们认为写作写的不是作者脑中所想的，写的是他潜意识的焦虑冲突。
当你这么说的时候呢，他听起来是不是就更像是个理论了？
这个理论呢就是你可以想象它就是一种反常识的表述。
或者我们也有一种常识啊，认为写作是作者真实的表达。
作者把自己真实的想法表达出来呢是写作。
但你就可以反这个常识，你认为写作不是作者真实的表达，写作是作者，就是你可以用布尔德尔那个区分的观点，写作是作者处于其既定阶级情况之下对于阶级压力的或者对于阶级冲突的一个反应，对吧？
你也可以说马克思可能具有类似的观点啊，具有类似的文艺观。
在这种观点之上呢，他就是对于写作是作者真实表达这么常识的一个反对。
在这个情况之下呢，当然他就更像是一个理论。
所以理论大多时候具有反常识的特征。
当然，那我们这时候就可以知道，那我们也知道常识是不断变化的。
特别当你反常识还可以反学术常识的时候，当然很有可能有一个理论过去是个理论，在今天呢他就变成了常识，就已经不是个理论了。
那今天只有对他的再反思或者再一步的梳理才会是一个理论。

但这么说起来似乎听起来理论有点为反对而反对的意思啊，但这里我并没有这么一个意味在里面。
这里说理论具有反常识的特征呢也是对的。
因为我们知道如果你把理论当做一个演化过程的话，或者你相信黑格尔的这个辩证法的过程的话，那当然它是在对于常识的反对的基础之上，我们把常识当做一个正题，那理论呢其实就是一个正题的反题，他们俩再往下一步推进成一个合体的，那基本上这个理论就不断的向前推进了。
所以说我们不能够说他反常识呢，理论就是一个挺虚无的东西，是一个为反对而反对的东西。
我们恰恰要反过来想，正是因为其反常识的特征，理论可能才在推向我们更了解一个事情的本质。
但如果你相信一个事情有本质的话，但你也可以说我们很多理论反常识，反的就是一个东西有本质的一个常识，对吧？
像德里达的一期理论，我们一会儿会讲。
那么理论还有个很有意思的一个方面，就是其实理论在二战之后就由着一众法国这个文艺批评家哲学家的这个笔法，理论甚至成了一种新的文体。
我们知道传统文体或文学题材类似于诗歌小说散文等等。
那么比如说这个本雅明的影像灵光消失的年代，你说他是散文吗？
他绝对不是。
他甚至来杂文都无法包含他，他就是文艺理论。
那你说这个文艺理论没有文学性吗？
也不是。
就如果你读过类似于罗兰巴特、本雅明、福克一些作品，你会相信这些作品具有高度的文学性，即便翻成中文，你也知道他的原著文学性极强，包括海德格尔一些作品都是这些都是一些文采斐然的人。
那到今天呢越来越多的这种理论作品具备文学性，那理论还有很有意思的一点呢，就是现在理论其实是一种新的文体。

那么理论作为文学作品除了刚才讲的本雅明这部，还包括比如罗兰巴特的名士。
这是一个专门讲摄影的一个文艺理论的作品，那这个作品呢也文采非常非常好，也可以被当作是一个文学题材。
那包括我们其实也一时给大家推荐这个陈家印的《何为良好生活》，算是一个伦理学的理论作品，但由于其中文学性很好呢，你也可以把它当作是一个文学作品来看待是没有问题的。
所以说现在理论呢也是一种新的题材。
那么接下来我们就来介绍两个理论，因为我刚才分辨了什么是理论，那我们就来看一个理论，来看这个理论到底是怎么构成的。
这两个呢都是文学理论。
第二个呢德里达的是直接的文学理论。
福克这个呢可以说是一个间接的文学理论，但也是很有意思的，我们来看一下。
这里要提的呢是福克在《性史》这本书里面对性理论的构建。
那这个构建我们可以先看它的出发点就是常识。
就今天我们