FF30 | 06 费里尼 反梦境，成为小丑还是成为罗马

大家好，欢迎收听新西的饭店 FF30 电影阐释的节目，我是李厚辰。

这个是大家翘首期盼的一期关于费里尼的节目。费里尼好像是前面的诸位导演之中大家最感兴趣的一位，因为好像大家对欧洲电影的偏好程度比日本电影要高一点。那在前面诸位欧洲导演之中，像希区柯克可能年代太早，然后剩下的安东尼奥尼、伯格曼和费里尼里面，好像费里尼确实是最脍炙人口的一位。

那么我们这一期就来讲一讲弗雷德里克·费里尼。那么刚好 1 月 20 号就是费里尼的生日，今天录这个节目的时候是 1 月 16 号。如果是去年啊，这节目一定拖到 20 号发，因为去年刚好是费里尼诞辰的百年。今年呢，101 年就没有那么所谓了，所以今年呢，16 号发也行。

那费里尼的生卒年呢，是从 1920 年到 1993 年。他呢，小安东尼奥尼八岁，小伯格曼两岁，所以他们三个呢，绝对算同时代人，而且与安东尼奥尼呢，同为意大利导演啊，所以说交集是不少。他与安东尼奥尼是共同拍过这种短片集，他跟伯格曼呢，也有很好的私交，两个人还曾经提出过啊，要各拍半集凑一个整个电影，以爱为主题啊。很可惜后来这种项目没有成型，因为这不是导演自己的意志能决定的啊，有没有制片人能找到钱拍，成为一个很大的制约，但最后很可惜没有做下来。

那这个费里尼啊，一生获奖无数，包括他四朵奥斯卡最佳外语片啊，所以说他的这个著作等身，而且荣誉呢，也等身。也得过奥斯卡的终身成就奖，所以关于荣誉这部分，我觉得完全没有任何可以介绍啊，也没有必要介绍了。我觉得一个人他的荣誉有名到不必介绍，可能就是对他最大的褒奖了。

再加上呢，费里尼对于这个流行文化，或者说对于我们的世俗文化影响实际上也很深。就我们今天词汇里面的狗仔队一次啊，Paparazzo，这个呢，直接来自于费里尼电影《生活的甜蜜》之中一个角色的名字，他的名字就成了这个职业的一个名称啊，可见这部电影对日常对我们真实世界的影响之强。

而且这跟之前的一样啊，就是准备完费里尼就特想把后面的电影的导演拿掉，因为你真是你越看前面这些啊，越想想后面要去介绍那些年代更近的导演啊，越是不入眼。就比如说之前我们已经拿掉了杜琪峰、姜文和冯军号了，不是因为他们有多差啊，或者他们是烂片倒不至于，只是说呢，要么他们佳作太少，就是他们的电影里面拿不出六七部来介绍，可能有一两部比较好，那其他的一些平庸之作，像姜文后来什么这些《邪不压正》、《一步之遥》这些，你都不知道说点什么好。或者说呢，他们即使是佳作呢，也还完全没有到这个地步。

就比如说啊，这次我把费里尼准备完之后呢，都特想给索伦蒂诺拿掉，虽然现在还没决定。但是就是因为你看完费里尼吧，你再看索伦蒂诺那个《绝美之城》，确实还不错，确实也算是佳作，但是有没有到费里尼这一点的地步呢？确实差的还挺远的啊，所以说是不是要拿到索伦蒂诺换别人，好像还有波兰斯基在那边替补着，但我觉得波兰斯基好的电影，其实也挺一般的，比如他最近这个《我控诉》，就不是特别特别好。

这没关系，我们先把费里尼说完，毕竟这个很重要。

那么在讲费里尼之前呢，还是简单说一说，这个电影阐释啊，肯定是没有办法替代看电影的。费里尼本身就是一个很好的例子啊，对于费里尼的电影阐释呢，就听完这期节目和去看这个电影之间，完全无法替代，而且无法替代的部分呢，也还刚好可以回应回应我们最近讲的这个维特根斯坦，也就是对这个私人经验的回应。

在维特根斯坦的这个节目里面，我们讲到语言这个东西啊，它是不讲这个私有感觉、私有情绪、私有经验的。原因呢，我们不在这个节目里说啊，在维特根斯坦的节目里说的很多了。但是他就让人留下一个疑惑，就是说难道私有感觉不存在吗？难道私人的、只有我的体验、我的情绪不存在吗？这些都存在啊，这些都存在，而且这些都很重要，只是说呢，这些啊，就没法放在语言里面来讲。

那电影阐释呢，刚好它就是这么一个玩意儿。那这个东西呢，能讲很多感觉，能讲很多人跟人之间啊，共有的历史背景啊、理解啊、话题啊，等等等等的。但是呢，他没法传达私人的体验、私人的情绪，这些虽然不在语言之中，但也非常重要啊，尤其是费里尼的电影，在这些方面啊，对于人的情绪啊、过去你自己的体验啊、你与你的回忆的关系啊的勾连啊，是很重要的啊，所以说这部分呢，电影阐释讲得太好，也无法替代。

但是呢，电影阐释同样是重要的，甚至是必要的。就是因为，如果大家关注，现在很多对于费里尼的阐释啊，绝大部分在我看来啊，是不仅没有抓住重点，甚至与费里尼讲的，或者与费里尼真正要表现的是完全相反的东西。因为费里尼总被人当作是这个电影造梦的这么一个重要的大师，就是因为费里尼的电影里面呢，经常描绘人的梦境，或者描绘人们对自己回忆的塑造啊、想象。

因此，很多一讲费里尼啊，就讲费里尼是电影的造梦大师。但很奇怪，在豆瓣上有一个斗烈电影斗烈啊，叫这个拒绝装逼电影是造梦的艺术文青滚蛋，但这是一个很引战的一个标题。但这个标题之中呢，却完全把费里尼当作跟梦想无关的。他说拒绝欧洲那些没有梦想的现实主义电影，八部半，我只看五分钟就不看了。你看他首当其冲就拿了费里尼的八部半，认为他与电影造梦相反。

因此啊，把费里尼理解为梦境的塑造、电影造梦，把费里尼理解为心理电影，描写人的内心，理解为现实的苍白啊、梦境啊才真正精彩啊，等等等等，幻想意味，是对费里尼电影一个非常大的误解。

就像之前在群里啊，我们提到费里尼，群里面就有个同学提到这个四山修斯，是一位日本导演，其实我只看过他的《死在田园》啊，而恰恰这一步呢，被人认为是，甚至被他自己认为啊，只是受到了费里尼《阿玛柯德》的影响。但是，就是因为他们看上去都在描述人的幻想，他们看上去都非常的奇异，看上去都没有那种完整的线性叙事和完整的故事线索，他们的外形和形式上类似，误让人们认为啊，可能四山修斯，包括四山修斯自己，都认为深受这个费里尼的影响，包括四山修斯的《死在田园》，他自己也认为呢，这与《阿玛柯德》相同，他都在表述人们那种荒唐的童年回忆。

但恰恰，费里尼的电影完全不是关于这个，完全不是关于造梦，完全不是关于梦境。恰恰就像我们标题所言啊，费里尼的电影呢，是反梦境的。

虽然费里尼深受荣格心理学的影响，费里尼还有一本，他自己，因为费里尼很会画画嘛，他在拍电影之前是画画画插图的，他有一本自己记录自己梦境的图册，叫《梦书》，这本书我也看了。他自传里面，他对于心理学与荣格的看法，我也看了。但是呢，我们不得不说啊，费里尼是反梦境的。

为什么这么说？包括结合费里尼的电影，到底要表达什么？不仅对于理解费里尼的电影很重要啊，其实对于理解荣格心理学，我们该如何看待荣格心理学呢？也有一定重要的价值。所以费里尼的电影，关乎梦境，但本身呢，是反梦境的。

而且电影造梦这个东西，确实是一个非常大的问题，这个问题呢，恰恰是费里尼所意识到的。因为如果我们用电影来造梦，就是在使用电影逃避现实，那电影不仅不会给我们的真实生活提供启示，它呢，还会否定我们真实生活真正遭遇的困境啊，领我们走向歧途，这恰恰是费里尼电影探讨的非常重要的东西。

那么探讨这个东西呢，我们讲这个费里尼电影的母题啊，就能看出，他似乎与这个安东尼奥尼讲的东西有关系。当然，他们俩讲的话题有关啊，是相当相当能够理解的，第一他们同为意大利同时代的电影人，也同时受到意大利，我们之前在安东尼奥尼那期讲过啊，这个新现实主义的影响，所以说他们走上的路径呢，应该说也是相似的。

那我们今天来讲费里尼的电影呢，我们主要讲三部，这三部呢，就是《生活的甜蜜》、《八部半》和《阿玛柯德》，这算是费里尼中期的三部杠顶之作。那么中间穿插讲着呢，我们会讲这个《浪荡儿》、《大路》、《骗子》、《卡比利亚之夜》和《罗马风情画》这五部。所以这八部电影呢，构成我们今天对于费里尼电影的表述。但是比较可惜的呢，就是这里面对于费里尼最后期的电影啊，囊括的比较少，但是没关系啊，他在创作壮年期的最精彩的这种作品啊，这里面都有所囊括，尤其是我们主要讲的那三部，也一般啊，都被认为费里尼最关键的三部作品，也是最难被理解的三部作品。

在讲之前呢，在深入这个费里尼的母题之前，我们先回溯一下安东尼奥尼，从安东尼奥尼引过来。在安东尼奥尼那期啊，我们讲安东尼奥尼电影呢，是关于电影与真实的关系。刚才我们讲了电影与造梦，那如果电影服务于造梦呢，那就与真实没关系。如果我们敏感并且分辨电影与梦的关系啊，就尝试让它与真实相关。

所以说在安东尼奥尼那期，我们讲啊，电影跟真实的关系是啥呢？电影不是反映真实，它不仅不是造梦，它也没有办法像镜子一样反映现实，它不是纪录片，我们也提到，即便是纪录片，它也有通过剪辑镜头，它也并不呈现一个完整的事实。因此啊，我们在安东尼奥尼那期提到呢，电影与真实的关系呢，就是电影为生活解蔽，电影啊，呈现出与生活共通的假。这个呢，作为理解意大利现代主义电影的一个关键啊，其实这个词汇有没有这个风格流派并不重要啊，它是不是什么新现实主义、现代主义，这词汇不重要。

Anyway，就是电影啊，就是来呈现与生活共通之假。而费里尼呢，与安东尼奥尼确实很像啊，在安东尼奥尼那期，我们就说过啊，《八部半》特别像，就费里尼的《八部半》特别像安东尼奥尼《夜》的第二集，他们也都是马斯楚安尼演的，就是电影的气质还真是挺像的。所以说呢，我们就来看看啊，我们专注在《生活的甜蜜》、《八部半》、《阿玛柯德》来阐释。

当然，费里尼与安东尼奥尼还是有不同的，如果相同呢，就没有必要再讲了，不同是非常显著的。安东尼奥尼对于真实啊，与电影的关系，和对于真实的理解呢，是对于“真”这个概念一种整体性的思辨。就比如说，我们当时讲过啊，安东尼奥尼的《奇遇》呢，是在讲人的新奇感与真实的关系。《夜》呢，是在讲疯狂与真实的关系。《时》呢，是在讲空间与真实的关系。《放大》呢，是在讲无法清晰抓住的那种真实性的追求。《扎布里斯基角》呢，是在讲逃避真实，乌托邦本身的破灭。《过客》呢，是在讲掩盖真实，真实之后真实呈现出来，你要付出的代价。所以安东尼奥尼的电影是从各个不同的角度对“真”这个问题啊，做一个整体性的思辨。

费里尼与他呢，在创作母题之上是不同的，费里尼是更专注在一个重要的生活问题之上来看。并不是所有的电影啊，至少我们上述讲的费里尼最重要的这些作品啊，都围绕这个母题与真实的关系展开啊。那除了这个母题之上呢，他们的电影气质呢，也不太相似。安东尼奥尼的电影呢，比较朴素，跟费里尼比啊，要朴素一点。费里尼的电影呢，更加华丽，更加天马行空。当然这里说的华丽，并不是指费里尼有很多元素堆砌啊，这是一种非常高级的电影技巧。也就是说费里尼的电影技巧和电影技术比安东尼奥尼呢，要更纯属，而且更复杂，更不能讲更高明，或者能掌握更复杂的、更宏大的拍摄事件和拍摄视角，这个尤其反映在他的这个《罗马风情画》里面，《罗马风情画》简直是一部这个技巧大成的作品，非常的精彩。

我们当时再说，好，我们说到这个费里尼与安东尼奥尼这个真的视角的不同啊，那么安东尼奥尼的电影呢，是关于“真”这个问题的整体思辨，费里尼的电影是什么呢？可以说费里尼的电影啊，比安东尼奥尼的电影某种程度上更接地气，更关注到真实生活中一个与真相关的问题。

这个母题是什么呢？我可以说费里尼电影的母题都是关于“改变”。这个母题初听起来有点奇怪，“改变”？因为一般来讲，你得有一个东西才谈得上改变，对吧？改变嘛，得有个前提，生活得有一个样子，那个样子本身不好，才谈得上改变。我们怎么把改变当做一个母题来看待呢？也就是说这里面首先要帮助大家理解一个问题啊，就大家要认识到我们的生活是非常依赖改变的，就我们的生活，人的生活依赖着改变。你初听起来有点奇怪，但我把以下几点一说，你就明白了，确实我们的生活非常依赖改变。

第一，促使我们或者逼迫着我们一定要改变的是什么呢？是重复，对吧？我们生活中有大量的重复，小到你中午吃饭，你不愿意吃一样的东西要改变，大到你和一个人谈恋爱相处时间久了，那种新鲜感丧失，你需要改变，你的工作做久了需要改变，你在一个城市待久了，你想换一个城市，对于生活中的一再重复带来的无聊啊，等等的，我们是很难接受的。在这个情况之下呢，我们希望生活改变。

第二，人的生活在不断的积累，这种积累呢，诉求着改变。就比如说随着时间的积累，你的年岁越来越大，这个年岁越来越大，如果你生活没有发生什么质的变化，没有发生什么重大的推进，你会觉得有点白活的感觉，对吧？也就是说你要刚毕业就做一份比较底层的工作，要一直干到四十七八岁，还在做一个很 senior 的工作，一个很，刚刚说反，一个很 junior 的工作，你就会觉得有问题。所以说这个时间的积累啊，需要改变，技能的积累，财富的积累，等等等等，其实呢，人都挺诉求生活的改变的。

还有很多原因啊，比如说他人的需要，也会促使你改变。比如说费里尼电影里面《骗子》这部电影，那个主人公为什么要孤注一致改变呢？就是那女儿要上大学，需要一笔学费。在《大路》这部电影里面，主人公杰索米娜为什么要迎来生活的巨变呢？是因为她的妈妈相当于把她卖了，对吧？一家人的需要，你的生活需要改变。很多时候呢，比如说你在一个公司里面，你们老板突然这个心血来潮啊，要这个公司要奔着上市，一下呢，就要九九六了，你的生活节奏呢，就需要改变。很多时候他人的需要啊，我们的生活呢，也会随之改变。

最后一个最终的，就是死亡，对吧？因为人是要死的，这个说的悬一点，但其实没那么悬，你可以仔细想想，因为人是要死的，一旦面临死这个问题啊，你可能就会明白，如果以你现在的状态延续到死亡啊，你可能会觉得不值，或者没有意义，等等等等问题啊，你就会觉得，如果现在的状态是一个荒废状态，那么呢，如果现在的状态迎来死亡呢，你会有很多的遗憾和悔恨，那为了避免这样的遗憾和悔恨呢，也需要改变。小到个人的死亡，大到人类整体的灭亡，等等等等的，我们都有改变的诉求。

这个改变的问题很要命啊，就即便你是纯粹的虚无主义者，什么价值意义都不存在，重复性和无聊以及他人的需要呢，也会逼迫你寻求改变。所以人呢，总有一种突破他现在的生活和现在生活中的诸多要素寻求改变的冲动，换工作呀，做一些长期的计划呀，再读一个书呀，结婚呀，出轨呀，等等等等，都是他生活中寻求改变的方式。所以通过以上的这些介绍，我们会发现啊，人确实是诉求着生活改变的。

那改变这个问题呢，就麻烦了。比如说我们今天发明的这个概念啊，“内卷”，大概就是说呢，改变不了。由于竞争过于极端，之前我写过篇文章来说这个概念用错了啊，我们就沿着大家这个错误的使用往下说，就是大概的就是说改变不了，无法改变，因此我们面临着需要改变又无法改变的处境，就会衍生出更多奇怪的东西。而这个奇怪的东西啊，是意大利电影描绘的特长。

好，我们从这个费里尼他的表达母题改变啊，就一会儿这个改变是怎么呈现在各个不同电影里面呢，我们一会儿再讲。但我们现在先说回这个意大利电影啊，改变呢，和人需要改变，但是人又感觉无法改变，怎么应对这个窘境呢？我们这一步先往前一推啊，我们先不说改变，因为改变这点呢，太简单了。总的来说啊，从古到今，人们都面临着需要改变但改变很困难的这个处境，面临这个处境啊，有非常非常多策略去处理这个窘境。

而在这个窘境之中呢，就有了意大利电影中经常出现的两个要素，这两个要素不管在安东尼奥尼的电影、费里尼的电影还是索伦蒂诺的电影里面都是非常核心的要素，尤其是费里尼与索伦蒂诺，基本上每部电影都在拍这两个要素。这两个要素是什么呢？就是 banquet and festa，就是宴会与节庆。

这个 banquet 就是这种盛大的盛宴、觥筹交错的巨大的 party，它是一种纵欲为核心的啊，很多意大利电影都在描绘这样的纵欲、这样的盛宴。其实呢，我们也刚刚经历这么一个 banquet，这么一个盛宴，其实中国人的春节就是这样的一场盛宴，纵欲和浪费其实是春节的核心，对吧？比如春节置办年货呀、杀猪菜呀，等等等等，“年年有余”啊，对吧？整个春节它的目的就是纵欲和浪费。这个东西啊，在人类历史上有相当漫长的历史啊。在原始社会，夸父宴除了有他这个礼物交换的要素之外，夸父宴还有一个非常，就是夸父宴是指这个原始社会之中啊，一旦有积累啊，大家就把这个积累一顿造掉，就这么一种仪式。这种仪式呢，就呈现着对于积累的浪费，把积累完全挥霍掉来避免积累带来改变的这么一种压力。也就是说呢，这是一种在这个视角上一种纯粹享乐主义的想法，我的积累就是为了享乐，我要在享乐中啊，把积累都浪费掉，我们就不用再去想那个改变的事情了吧。

因此呢，其实啊，各个不同的社会都有这个 banquet，都有这个盛宴的传统。那么盛宴啊、浪费啊，等等等等啊，是意大利电影中非常着重描写的一点，当然也是在各种不同人类社会中都非常非常重要的一种形式，比如说德国的啤酒节啊，等等等等，都是一种 banquet 浪费啊。基本上现在大都市里面的各个节日啊，人们要出去吃一顿好的，这吃一顿好的的意思呢，就是说我们要吃一顿啊，不理智的，就是花这么多钱吃一顿啊，其实不太理智啊，或者有一个不太理智的消费、浪费一下钱啊，这个东西呢，要把它消耗掉。这是 banquet。

这个 banquet 当然在我们的生活中呈现为网络消费，在意大利电影中呢，呈现为视觉刺激性极强的这种盛宴和这种大的 party。当然啊，在意大利电影中呢，这个 banquet 享乐和浪费也呈现为性的享乐和浪费，因为这个性欲的满足啊，还不像吃，这个吃至少有一个生存的要素，就是你是这个为了活下去嘛，你吃的再浪费，这顿饭呢，也为你的生活提供了一些能量。但是如果不以繁衍目的的性呢，就是一种纯纯粹粹的浪费啊，更不用说在这个性的满足之前怎么做了多少麻烦的仪式和过程去实现它，所以性是一种相当终极的这个 banquet，在这个费里尼的电影里面也多有体现。

那么第二个呢，是 festa，festa 就是这个宗教圣会。这个宗教圣会呢，在意大利电影中也非常多。这是一种通往最终极改变的一种尝试，是一种终极的克服死亡的根本性的改变，对吧？也就是说我们认为世俗生活没法改变了啊，我们通过宗教圣会、宗教集会，既追求现实生活中奇迹般的改变，比如说要是人生了病啊，去求神问药，希望能得到终极的改变。第二呢，也希望得到死后的永生，完成一种相当终极的改变。 Festa。

所以说我们会发现啊，当这个 banquet 和 festa 本身都具有仪式的要素啊，我们之前其实讲过这个仪式跟生活结构相反的这么一种特征啊，也就是说呢，从某种角度来看啊，人类社会之所以发明仪式，不管是宗教圣会的 festa 的仪式，还是这种纵欲的浪费式的 banquet 宴会的盛宴式的仪式，它都是人类啊，应对命运改变的一种策略。这种策略呢，在意大利这样的国家显得尤为突出，既有悠久而这个严密的宗教传统，又有悠久而放肆的饮宴传统，从罗马帝国的狂欢啊一直到后面啊，这个整个大地有一种比这个东方社会更狂放的饮宴传统，也有比东方社会呢，更绵密的这种宗教传统。所以说意大利电影呢，这个 banquet 的 festa 看上去是完全相反啊，一个是放纵的而浪费的，一个是终极的神性的，但都具有某种疯狂的发泄式的要素，他应对的我们生活本身无法改变的这么一个冲动。

当然，这个在我们的现实中也一样，虽然你生活中经历的 banquet 没有电影中那么疯狂、没有电影中那么豪华、没有电影中那么显眼，你生活中经历的 festa 没有电影中那么蛊惑人心、没有电影中那么狂热，但是呢，是一些刺激的或者说一些衰落化的 banquet 和 festa 在我们每个生活中都有。当然，在 banquet 和 festa 还有一种更可怕的形式啊，就是他们两者的结合，就是有一种形式之下既是 banquet 也是 festa，其实是现在网络上更常见的形式啊，我们之后呢，会在这个《阿玛柯德》中详细的提到。

所以说，整个费里尼要处理的呢，就是关于人改变的冲动和无法改变的时候在意大利文化北京的 banquet 和 festa。当然由于它不仅仅在意大利文化传统之中啊，在各个文化传统尤其现在生活之中呢，它都大量存在，所以我们能够从这里面对于我们的生活如何应对这种想改变而无法改变的窘境呢给予一定的启示和光照。所以这个呢，是非常重要的。

那我们现在就正式开始来讲讲这个费里尼的电影。我们核心呢，就讲这三部，就是《生活的甜蜜》、《八部半》和《阿玛柯德》。那么我们今天讲的费里尼的电影，那么我们今天讲的费里尼的三部啊，《生活的甜蜜》、《八部半》和《阿玛柯德》与安东尼奥尼的《奇遇》、《夜》、《时》其实是有一些类似之处的，就比如说他们类似之处呢，都有这种剧情线索的模糊，就《奇遇》、《夜》和《时》跟这三部一样，你很难讲出来他讲了一个什么故事，就是说到底啊，这个东西讲了什么故事，是很难直接这么谈的。

这个东西呢，费里尼自己有一句话，我觉得就把为何要选择这样的一种故事形式讲得很明白，他说：“真相总是暧昧不明的，而谎言总是想让人一下就懂。”

所以说这就提到我们之前讲的电影造梦跟真实的关系啊，就电影的假与真实的假都有一种共同的特征，就是模式化和类型化。模式化和类型化呢，让东西变得更好懂了、更明显了，但是呢，却让它变得更假了，不管是真实生活中还是电影中呢，都是如此。

我们就来看看这部模模糊糊的《生活的甜蜜》，我从头到尾讲一讲它发生了什么，我们如何来在里面看待一种生活变化的问题。

好，首先啊，为什么我把这不叫《生活的甜蜜》而不叫《甜蜜的生活》呢？因为大多数，几乎绝大多数的翻译都管它翻译叫《甜蜜的生活》。我这么说呢，不是我自己非要标新利益把它反过来说，这个呢，是费里尼的原话，费里尼说呢，他自己的意思呢，是《生活的甜蜜》而不是《甜蜜的生活》。为什么这个《甜蜜的生活》不好呢？确实不好啊，因为这部电影啊，我们刚才这个音乐听到了，是一个非常柔和、非常浪漫的一个爵士乐，但其实这部电影啊，是一个从沉沦到沉沦的故事。一般来讲，沉沦的类型故事是从好到坏的变化，但这部电影呢，是从坏到坏的变化，这电影基本上就没好过。所以如果这么一部电影叫《甜蜜的生活》，除了反讽，你读不出任何其他的意味，也就是说它是把这个地狱般的生活换个词叫《甜蜜的生活》，似乎整部电影就是关于反讽，是一种简单的否定。所以你如果叫《甜蜜的生活》，你看完之后，很容易得出一个结论，一个极其简单的、让人一下就懂的结论，这部电影就是关于从来不会有什么甜蜜的生活，这么一点，《甜蜜的生活》不存在这么一点，但其实不是。所以费里尼说，他其实讲这部电影叫《生活的甜蜜》，这话什么意思？也就是说整个电影是一个从沉沦到沉沦的故事，是因为人们错过了《生活的甜蜜》，人们没有把握住《生活的甜蜜》，才造成了生活从沉沦到沉沦的这样一个故事，因此呢，也错过了生活的改变之机。

好，我们就来讲讲这部电影你讲了啥。这部电影呢，是一个浪荡子的开场，这个浪荡子的开场我给大家解释，也是我这么说是什么意思。这个《浪荡儿》呢，是关于啊，这个小城里面的五位年轻人他们的故事。为什么叫《浪荡儿》，或者这个中文翻译《浪荡儿》翻的其实蛮准确的，就是因为他们已经成年了，但是都没什么工作，或者没有稳定的工作，他们生活呢极其的犬儒，在城市里这么浪荡的想寻求改变而不得的这么一个故事。而《生活的甜蜜》啊，我管他有一个浪荡子的开场，也就是说呢，在罗马依然浪荡，《生活的甜蜜》是一个在罗马拍摄的电影啊，费里尼也认为这部电影其实就是拍摄的关于罗马的故事，这是一个典型的罗马式的故事。而《浪荡儿》的结局呢，就是这五位里面的其中一位，摩拉德，他从这个小城啊，到了罗马寻求改变的故事。而《生活的甜蜜》完全可以看作是《浪荡儿》之中来到罗马这位故事的后续，我们可以发现啊，他的生活没有改变，他在罗马依然浪荡着，其实也没有改变，因此寻求改变可以说是费里尼一切故事的开端。

在《浪荡儿》里面，他们寻求改变，寻求离开小镇，在故事的结尾呢，终于有一个人成功离开了小镇。在《生活的甜蜜》中呢，离开小镇这位啊，在罗马已经成为了一位花边新闻记者，而他的生活呢依然浪荡，其实也没有改变。

在电影的开始呢，不仅有他的这一位浪荡子啊，还有他的情妇，叫玛德莱娜，玛德莱娜呢，一样寻求改变，而且是这个情妇自己口述，就是直接说出来的啊，他现在生活一团糟，他希望生活可以改变，但这个改变的方法呢，是那种纯粹冒险式的乱碰。然后他们俩就开车出来，就在街上随意搭人，就搭了一个站街的妓女啊，就送她回到市郊的家中，然后回到他家呢，那位妓女很感谢他们驱车送她回家啊，就说帮他们俩泡杯咖啡。那个妓女住在一个水淹的地下室啊，他们就去到这个地下室，就算去家里做客，但他们俩呢在这个妓女的卧室呢，两个人就缠绵起来，那个妓女呢也非常识相，把咖啡放在窗台，就到外面等。所以他们两人呢直接就在别人家住了一夜，就两个人直接在这个妓女家就住了一晚上。所以两个人希望生活的改变呢就完全是不得其法啊，就靠这种冒险式、冲动式的方法，生活当然不会改变。

当然马上，这个电影就迎来第一个大的转折，就是马斯楚安尼所扮演的这位叫做马切罗，他回家的时候呢，他自己的正牌女朋友啊在家正服用要自杀，就是已经将死，刚还好啊，他快速把他送到了医院，捡回了一条命。所以说这个电影就从一个坏的场景开头，这位小报记者啊，这个花边新闻记者呢，有一位女朋友，有一个情妇，当然你要是普通男性观众呢当然令人艳羡啊，因为这两位女演员都非常非常漂亮，但他的生活呢确实是一团糟，在这个一团糟之中开场。

开场之后呢，紧接着迎来电影的第一个重要的部分啊，是他的一场盛宴，一个 banquet，这个 banquet 呢就是来了这么一位美国女影星，叫 Sylvia，这个 Sylvia 呢是一个美国影星来到意大利拍片，然后这个花边小报记者呢就阴差阳错的得到了陪伴他，就是陪着他在意大利行程的这个机会。这位美国艳星啊就性格特别的开放，然后艳光四射，也非常的性感，但是呢，他的意大利语也说不好，这个记者啊，就是 Marchello 他的英语也说不好，所以两个人几乎属于无法用语言正常沟通的地步啊，纯本能沟通。然后而且不仅这个女影星对这个男主人公是一个 banquet，而且他也就直接描绘了这么一场 banquet，就是晚上他们在一个高档场合有个 party，这个 party 呢本来是在播一些意大利的歌曲啊，但是这个美国明星包括来的更多的在罗马的美国明星呢就要求唱那个 rock'n'roll，就是这个猫王那些歌啊，就主人公就现场开展了一场美式的狂欢。这个狂欢之中啊，这个男主人公 Marchello 就对这个就被这个 Sylvia 这个女影星啊迷的不行，然后就在这个女影星各种狗血的原因啊跟他的正牌男朋友大吵一下之后，这个 Marchello 就开车驱车带着他在罗马的街头闲逛等等等等各种故事。当然观众看到这儿当然知道这个故事不会有好结果的，就这么一场 banquet 是不会带来任何意义的，就这么一场纵欲的狂欢肯定不会对男主人公的生活带来任何积极的影响和改变。

但问题就在这儿，你怎么表现的对吧？一个简单的表现方法就是比如竹篮打水一场空，这个一夜风流之后第二个早上啊，这个非常的空虚，或者编一些情节来体现啊，但是啊这是一个《生活的甜蜜》，是一个表现罗马的电影。在罗马会发生什么呢？在罗马这样一个奇迹之城、永恒之城，这样一场竹篮打水一场空的盛宴会体现为什么呢？这真是一场神来之笔，这个神来之笔我即便在这里给你剧透了，也不会影响你观看时候带来的那种美妙的感觉，非常有意思啊。这个 Sylvia 呢就是在里面体现的这个童心未泯，在街上就抓了一只，就救下来，也不能叫救，找到了一只啊，小奶猫刚生出来，他就拆遣啊这个 Marchello 去要一杯牛奶，这个 Marchello 就要牛奶，要要要牛奶要回来了，就找这个 Sylvia 找不着，找到之后呢发现这个 Sylvia 在罗马街心啊一处，因为罗马街头的大大小小的各种教堂、各种喷泉啊，在一个非常美丽的喷泉、宏大而美丽的浮雕喷泉里面正在喷泉里面淋水呢，这个尸身诱惑真是令人难以抵挡啊，这个 Sylvia 也呼唤这个 Marchello 下去。所以两个人子夜时间啊，街道空无一人，两个人在这个就泡在这个喷泉的水里面啊，这个非常的香艳。突然一下就天亮了，也就是说神奇般的，他们两个正要这个拥吻的时候啊天突然大亮，然后旁边这个送早报的这个小童啊就骑自行车的朋友盯着他们俩，非常尴尬，这个当然是超现实主义的，就没有任何道理啊，明明还在子夜时分，两个人前句话刚说，马上就就变成清晨了，这个没什么道理。当然因为这个清晨的原因呢这场 banquet 就被打断了。

这个地方我觉得不必过度解释啊，或者一定要给予他一个答案，就是说哎呦为什么这里突然到达清晨表现的是什么，没有那么重要，就是骑罗马嘛，是一个神奇的城市，什么都可以发生的，就是在一切主人公这个竹篮打水一场空的盛宴的结束方式之中，这导演的神来之笔啊，看的时候呢他并不幽默，但是会让你觉得非常的出乎意料，但是又很合理。

那么在这个工作之后呢，这个 Sylvia Sylvia 当然是一个无疾而终的故事啊，就不会跟 Marchello 生活有任何交集的，这个 Marchello 呢就走向故事的第二部分，一个宗教的转向。这个 Marchello 在一个教堂里面遇到了一位老友 Steiner，这个 Steiner 呢就在这个渔馆，就是教堂的管风琴上为他演奏这个巴赫的管风琴的曲目，但他根本听不进去，听不进去之后呢，下一幕戏就是一处盛大的 festa，就这个宗教庆典，它不是一个庆典啊，但是是一个一个宗教奇迹、一个宗教的神迹，场面非常的宏大，因为费里尼确实很擅长拍宏大场面戏，水平非常高。在我们讲的这几部电影里面都有这个非常宏大的戏份，然后这个 festa 是什么样的呢？它是一个宗教神迹，在罗马城郊的一个居民区里面啊，有两个小孩声称他们在在一株小树的旁边看到了圣母玛利亚，天主教是非常相信神迹的啊，天主教经常会在世界各地报道啊，信徒看到了神迹，比如信徒的手掌上出现了耶稣被钉石家的钉痕啊，包括看到圣母玛利亚等等等等的，一旦看到了这种神迹呢，这个神迹自然能够与上帝联通达到一些神奇的生活中的改变。在费里尼呢就塑造这个神迹现场四拨人小孩的亲属、传媒、迷信者以及当地的一些警察和官员。

这个小孩的亲属啊那当然是，其实小孩呢童言无忌，什么神迹不神迹心里很明白，这是一个赚钱的机会。这个传媒呢一点也不信，不相信有什么真正的神迹，