FF30 | 08 约翰•卡萨维茨 空虚狂欢假洒脱，与可疑的爱的承诺

大家好，

这首歌太好听了，我都舍不得把这个音量拉下来了，好想把这首歌放完。这是这个Ella Festra的 "I can get started" 这首歌。

然后听起来年代感很强啊！但今天我们要讲的，这个FF30的导演呢，他的作品，其实我们今天来看非常现代，虽然很多都是五六十年代的作品。用这首歌开场呢，是因为这首歌出现在过他的电影里面。他非常喜欢使用爵士乐在电影之中，所以我们今天用这首歌开场。

这首歌真的非常好听啊！我刚才一度想，要不然把这个歌完整的放完，我再开始讲。大家觉得好像那样，肯定有点太冗长了。但如果你真的很喜欢这首歌，就是Ella Festra的 "I can get started" 这首歌。

好，我们终于回到了FF30的节目，大家等了很长的时间了。因为大家也知道，看这样的电影，其实真的需要很多心力去做，它不像那种爆米花电影，你可以很快速地看完。所以我虽然在中间补了一期这个瀑布，但是呢，我们还是需要回到我们最主线的节目。

今天我们讲述的呢，是FF30按照时间顺序的第八位导演，是美国的知名独立电影人John Kasovitz。他出生于1929年，死于1989年，其实真的算是很早逝的一位导演。他只活了59岁，原因是因为他酒喝的很多，所以最后是肝硬化死的。

其实如果你看他的电影，电影里面有很多人都在喝大酒，疯狂地喝酒，这个与他自己的生活习惯又有关系，所以大家照顾好自己的身体，烟酒还是要少沾，这东西呢，还是非常的不健康。虽然啊，这个John Kasovitz店里面几乎所有人都在疯狂地喝酒，疯狂地抽烟，看来他的生活也不会太健康啊！

好，我们就来讲讲这个导演John Kasovitz。这个他呢，在这个导演序列之中，应该不是大家那么熟悉的一位。上次我们讲的萨吉亚吉特雷伊，其实很多人就不是很知道，比起之前的伯格曼、菲林尼、安东尼奥尼，以及在这个John Kasovitz之后我们要讲的哥达尔、特里夫、塔克福斯基等等等等，他其实并不是那么有名。但今天我们讲完之后，你就会发现他的作品还是非常非常精彩的。他其实很有点像伯格曼。

那么首先呢，我要讲讲他，其实大家应该会知道的，Kasovitz他是作为演员进入这个行业的。他是从演员，最后再去做独立电影导演的。而且他作为演员啊，演的可不是一般的作品，他其实是一位非常知名的男演员。就比如说，他其实第四世纪奥斯卡经常讲，他是提名了最佳男配角的，是美国当时非常著名的这个主旋律电影啊，讲二战的电影《The Dirty Dozen》，十二金刚。他在里面饰演一个非常重要的角色，这讲的是一群有污点的犯人，就罪犯在二战中打击德国人的故事啊，是一个典型的这个主旋律战争片，但其实我没有看过这个电影啊！

另外一个更有名的，是这个波兰斯基非常著名的恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》，Rosemary's Baby，男主角就是John Kasovitz。这部电影我相信很多人都看过啊，他呢就是这部电影的男主角。所以John Kasovitz其实是一个很知名的男演员。但非常可惜啊，这部电影我没有看过，因为我是不看恐怖片，我也不准备看恐怖片的。不过这个罗曼波兰斯基啊，他也在FF30的备选清单之中，但因为他导入这个恐怖片，我觉得我们可能不会讲波兰斯基了，因为我很难接受我自己为了讲FF30去看一部恐怖片，我真的很不喜欢看恐怖片。

所以说Kasovitz，他其实首先是一位很知名的演员，他自己的电影其实也经常出演啊，几乎他所有的电影他在里面都要演一角。然后靠后期的电影呢，他跟他的妻子啊一般在里面单纲男女主角。他和他妻子啊都是极其卓越和杰出的演员，所以肯定不会因为那个原因演得不好。他的风格也比较帅，但虽然不是我很喜欢的风格。如果他说他长什么样呢，他其实岁数越大越有点像Jordan Peterson，就今天那个龙虾教授Jordan Peterson，长得有点像他，但这种风格我不是很喜欢啊！

所以说Kasovitz，他首先是作为一个演员入行的，竹竹渐渐开始拍摄自己的电影，尤其是他其实，他自己的第一部电影叫做《影子》，我们一会儿会细讲。当时呢，他出演了一部非常知名的电影叫《城市边缘》，Edge of the City。他呢就觉得这一部电影真是个烂片，而且这个电影烂片花这么多钱拍，真是没什么道理。因此呢，他开始要想拍一部自己的电影。而且他作为一部知名的演员啊，他是很会演很会演的一个人，他有个演员培训班，所以最开始他的电影里面的演员班底啊都来源于这个培训班。

John Kasovitz被人们熟知是因为他是独立电影真正的开先合者。独立到什么地步？今天我们讲独立电影啊，比如独立电影节等等等等，一般讲的就是啊，他的发行商不是那些大片场，什么Columbia、Sony啊等等等等，Universal啊这种大片场，一些小型制片场出的电影，今天被我们称为独立电影。比如杨紫琼最新的这个跟这个Multi Universe的电影啊，他就是个独立电影。但是John Kasovitz是真独立电影，他这里面很多电影啊都就是私人筹资拍的，就是他自己拍的，自己出钱或者自己筹资拍的电影，甚至在拍的时候都没有像样的发行商的签议。当然他生涯中也拍过了一个大发行商要求他拍的商业片，我们一会儿会讲。

所以说从纯粹性上啊，他作为独立电影这是真独立，真纯粹。而他自己当然也养得起啊，很多时候他就是靠自己当演员赚了钱投到自己的独立电影之上，或者靠自己从那个大发行商那边得到的这个当导演的这个酬金去拍他自己的独立电影。

所以说他自己拍独立电影啊，有点像雷伊，他也是个全能，他剧本自己写，这个自己倒，自己演，剪辑自己剪，发行自己发，推广文案海报都自己做。这个其实看起来有点像雷伊啊，就是这种人呢，他的作品其实就真的非常的纯粹，也摆脱了这个大的工业体系和商业体系，所以说是能开风气之先的。

这里说的开风气之先啊，其实说的还并不是他只是开了独立导演的风气之先，所以我们在想，他的作品会不会很粗糙啊等等等等，可能只有第一部《影子》相对粗糙一点点，后面的作品其实非常的精良。他开的风气之先啊，可不是开的独立电影的风气之先，而是开的电影的风气之先。正是因为他在五六十年代他完全不走当时的类型电影和走当时商业电影的套路，他呢也启用很多比较素人的演员，或者是甚至是非职业的演员。他的故事本身也不是传统这个三幕剧，然后里面有高潮，有冲突啊等等等等，他完全关注在人物的塑造之上和一种非常真实和写实的风格。很多时候呢使用手指的镜头，看上去像拍纪录片一样。

这个东西啊，其实我们如果你去看John Custard的电影，就像我开始讲的，虽然里面使用了很多爵士乐在我们听上去很有年代感，但你看他的电影啊不管是里面影像的风格、台词的风格等等，你很难想象这是一九五几年一九六几年拍的电影，你就觉得今天这种很潮的所谓的艺术片或者很潮的独立电影很多也就是这样吧！所以说他真的做了很多在电影上的创新。

当然啊，这个过程其实很不顺利，他很多自己筹资拍那个电影啊都是断断续续数年时间拍完的，就很好很好的电影他都没有办法一气呵成拍完，需要停工再筹资，筹资之后呢再把人传回来继续拍。但你看这些电影啊你没有感觉他出现这种潜货的断裂，反而啊完成度除了第一部之外完成度都非常非常的高，所以其实他的作品水平是很高的，我觉得很多都很值得一看。

好，我们就从一个对比上我们开始来了解John Kasvitz到底拍了什么以及为什么要讲他。大家可要知道，讲他啊我们是放弃了库布里克来讲他，所以当然我并不是在库布里克和Kasvitz之间做选择二选一啊，只是说我上次在看了重新把库布里克电影重新看了一遍之后呢我确实觉得好像没什么可讲的。在上期这个瀑布里面我讲了一点啊，今天我们来把库布里克和Kasvitz来做对比。

其实为什么那至少对FF30系列节目啊就是Kasvitz更适合这个问题，因为FF30啊并不是一个电影史的节目。你要从电影史上来看那库布里克提出的创建肯定比这个Kasvitz要多，因为他拍了那么多类型片几乎每个都是不同的类型片，每个类型片都为之后的类型片不管是惊悚、科幻、战争悬疑甚至于战争片都能够打下一个基础啊，这个在电影史上那库布里克当然是Kasvitz不可以跟他比。但是呢FF30并不是个电影史的节目，它有点像电影史跟那个思想史的一个交叉学科的一种节目，他更关注这个电影跟我们生活的关联。

所以镜头语言啊类型啊什么的绝对不是我关注的重点，当然这些也不是一个音频节目擅长去传达的。一个音频节目擅长去传达的肯定是更多的与概念与观念相关的一些内容。Kasvitz当然在电影技术上也有很多的创新，尤其是他的拍摄技巧很多很写实的拍摄技巧他都提供了很多的贡献，但这个不是我们的重点。

我们先说回到这个独立电影的优势啊，我们刚才也讲了这个Kasvitz的独立电影还不是说小的发行商的电影就是自己筹拍的电影。那么对于这种电影呢它的这个创作的空间啊就受到两个方面的特点吧：第一，创作空间真的是无限大；第二，钱真的是非常少。

这个钱非常少会导致什么条件呢？会产生什么影响呢？第一，因为你的钱非常少，所以你可以想想，你现在就可以想想一下，如果有人给你一笔钱拍电影，钱很少，你能怎么拍？第一，你几乎只能拍现代戏，对吧？因为你没有钱去超越时代，你生活在你的时代，你最低成本获得的，就是你的时代的东西。比如今天你可以想你要拍个民国片，哇那很复杂；你要拍科幻片很复杂，你就拍2022年当下的中国是最省钱的。第二，场景也不会很多，尤其大量的都是室内的场景，在单一室内场景来拍其实是最省钱的一个方式。第三，这种电影啊由于可能没有足够的资金做多机位做那个轨道啊等等的动作调度也非常少，所以这种电影呢就是大段大段的对白，大量大量的对白，非常真实，非常现实，室内大量对白的戏。

所以其实在这里你就可以想到啊他这个电影有点像谁呢？确实就有点像伯格曼。伯格曼也有很多小成本的但是十分精彩的电影啊，就像那个长达七个多小时的婚姻生活，那个电影呢就很符合卡斯特韦茨很多电影的特征。而在今天后面呢我们还会讲到卡斯特韦茨和伯格曼之间的相似之处。当然啊这种电影观影的门槛是非常明显的，确实它的对白如此之密集所以它对人的这个注意力的需要是很高的，不像今天很多的这个爆米花片，很多爽片，你甚至可以把它当作背景音放在旁边，对吧？那这种电影当然不会有背景音的功效。而且如果你要看到的话呢它确实需要全身贯注，你需要深入到那个电影的对白所带给你内容上去，它不会有那种关键戏剧冲突，你只要把握那个关键戏剧冲突就能够把握这个电影，所有的细节都埋在所有这些对白所呈现的信息量之中，所以它并不是那种看起来非常愉悦的电影，我必须说。但这个很正常，就FF30可能很少会讲一些看上去很愉悦的电影，但它像我们过去介绍的所有这些电影一样，它能够带给你跟你的生活非常深的共鸣。

从这个深共鸣的角度我们就可以来对比库布里克和卡萨维茨。为什么呢？因为他们俩真的很好对比。从某种意义之上我们可以从某个角度阐释这两者的电影都是关于疯狂，就库布里克电影关于疯狂，这个很容易理解。像《发条城》里面有很暴力的疯狂要素，有反乌托邦的制度性的疯狂要素。《2001太空漫游》里面有人工智能的疯狂与背叛。《大开眼界》里面有那个纵欲的邪教。《闪灵》里面有那种超自然的要素、作家本身的疯狂。《奇埃博士》里面有电战争狂人。《全金属外壳》里面那个教官和被他逼疯的学员以及最后他们在越南整体的一种疯狂的状态，对吧？你看克布里克电影几乎每一部里面都包含包括像《光荣之路》，我们可以说这种不顾士兵死活为了升官发起的冲锋本身看上去极其理性背后也是非常疯狂的，因为那可是 一战上最残酷的这种绞肉机一样的欠号战，对吧？

所有这些疯狂的我们可以如果我们要总结一下，它都是某种意识形态意义上的疯狂。这种意识形态的疯狂跟我们今天的生活有没有联系？当然是有联系的，我们都可以说今天其实我们的生活里面有很多要素就像发条城里面的某些要素一样，技术对我们生活的影响就像2001太空漫游里面的那种影响一样，我们在重复的工作之中产生的那种困境就像闪铃里一样等等等等，我们都可以去做这些分析是OK的。但我必须说，比如说我看Cubrick为什么决定不要讲他，就是因为这些冲突并不是对我们生活真的产生那种触目有力的影响，因为我们知道我们自己很难像这样疯狂，我们可以站在旁边袖手旁观说我这东西真可怕，我这种现代性真可怕，但是我们非常明白这种疯狂至少离我们绝大多数人今天的生活是很遥远的。这种疯狂是一种极端的意识形态意义上的疯狂。

但Cosvitz的电影就不一样。你看我们有两个不同的汉语词来区分：Cubrick的电影我们真的要说它是疯狂，但Cosvitz的电影我们可能很难描述里面的人他的行为是疯狂，但我们会用另外一个汉语词来描述它，就是疯疯癫癫的，对吧？Cosvitz的电影里面那些东西我们很难说这个人疯疯癫癫的，因为他已经早已超出了疯癫的范畴，他就是疯狂一种极其具有极端意义上的疯狂。但Cosvitz的电影充满了疯疯癫癫的人，疯疯癫癫可以与我们的生活就产生了直接的关联，至少我们可以想到两种关联。比如说在某种福克的意义之上疯癫，尤其生活中的疯癫是我们排除异己的一个方式。也就是说这些疯癫癫的人其实没有问题，比如说Cosvitz的电影里面那些疯狂的人我们很难说他们没有问题，因为他们已经完全失常了。但疯癫在生活中就不一样，我们经常说疯癫的人很可能比我们更真诚，对吧？他们看起来疯疯癫癫的，是因为他们比起我们更加拒绝这个社会对他们限制和规制。他看上去疯疯癫癫癫的，很多时候他会比我们真诚的多，对吧？这是一个我们可以亲身经历的东西。

第二，卡尔霍尼有本很著名的书，其实范连海经常提到的一个书就是我们时代的神经症。对，那某种意义之上我们也可以说这种疯癫就是我们生活中那些实际的结构性原因导致的。就比如说这是在上海很多人就真的变成疯癫了，对吧？那这种疯癫呢我们就能够看到一种结构性的要素逼近的一种疯癫。那这种疯癫不管是有时候我们能看到非常生活化的结构性的要素的逼迫，还是在福克意义之上这种疯癫不够是我们排除意义的手段，在某种意义之上它们其实比我们更加真诚。从这两者的意义之上我们都能看到这种疯癫比起Cubrick那种疯狂其实离我们的生活要近得多得多。而且某种程度上这两种疯癫其实说的是一回事，对吧？

福克所提示的是什么呢？福克所提示的就是社会总有一种主流的理解和认识，或者说有一种既定的规范，按照这个规范共识来言行的人我们就觉得是正常的，不按这个规范来言行的人我们就觉得是疯癫的。但如果这个规范本身出了问题，对吧？也就是说我们循规导具不过是因为我们太随波逐流而不够真诚，真诚的人呢就会显得疯癫，无法和这个规范相处就会显得疯癫。那从另外一个角度我们也可以用这个规范来讲，你看这个规范那就因为这个规范过于恶过于坏，因此在这个规范的积压和逼迫之下人们就会产生真正的疯癫，对吧？这两个角度其实都可以来说这个事。也就是说呢疯狂那个东西啊是一种极端意识形态，而疯癫呢提示着我们的就是我们的社会之中有一种规范，这个规范在生活中啊非常强烈的呈现。

大家可以想这个规范，比如说对今天好人来讲必须结婚生子就是一个压迫性的规范，必须去到一个制度性的企业上班，这个企业内部获得收入也是一种规范，防疫系列不说了更多的规范，这个规范呢在生活中是非常强烈，包括待人接物的规范，对吧？比如东亚国家像日韩这样的地方对于长辈的尊敬那种极端的尊敬啊所产生的其实也是一种规范。今天很多时候我们讲的政治正确我们反政治正确其实政治正确呢那么这个呢就比单一的福科的那种思路要远一点的，因为这里面其实有我们要问很多的问题啊。从今天的某种社会批评上来讲啊这些规范肯定是坏的这些规范呢是压抑人的，那么那么如果我们不想被压抑我们能怎么样？这就是一个问题，有没有真的好的不被压抑的解决方法？第二回过来看这些社会规范是不是都是那么恶啊？这些社会规范本身有它的功能吗？有它形成的原因吗？有它在我们生活中的作用吗？这也是一个问题啊！

所以说社会规制以及社会规制所导致的疯癫问题就是卡瑟威斯的电影里面核心讨论的问题。我就认为这个问题探讨比库比克的那种疯狂极端疯狂其实看上去没有那么强的戏律冲突但实际上更深，实际上离我们的生活关系更近。当然啊社会规制的理解本身也是一个极其重要的保守主义的命题。所以在这种现代的浪漫主义的思路之中啊当然一切规制都是压迫一切规制都是压迫，而真诚者就会想的显得疯癫，这是我很浪漫主义的想法。

所以说卡瑟威斯就全景式的向我们呈现了规制、反规制、反规制的路径以及这个路径到底是真的吗这个问题，尤其是在他的探讨之中啊这个问题更多被带入到亲密关系、爱情之中来进行探讨，这也是我们非常关注的一个问题。所以我们就来看看这个规制疯癫我们开始来讲卡瑟威斯的作品。

他作为导演的一共有17部作品，这里面精品还是不少啊，今天我们主要讲其中的6部。当然翻电讲电影不会有剧透alert，因为我一直坚持啊好的电影其实是剧透一下没关系，甚至有人帮你梳理一下你看起来可能尤其这种观影门槛高一点的你可能看起来还更好接受一些的。

那么卡瑟威斯电影啊我就按照年代来帮大家讲几部，从这几部之中我们来回看他讨论这个关于规制的问题以及人与那个规制的冲突跟我们生活的关系是什么。那首先呢是他的第一波导演作品，是1958年拍摄的这部《影子》。这部作品的创作背景我们刚才讲过啊，他当时呢正参演了一部当红的电影《城市边缘》，Edge of the City，但他在参加一个广播节目的时候啊他就采访他们他就直接说这是一部烂片，只要拿这部烂片的零头啊，我绝对可以拍一个比这个烂片好得多的片子。然后他就直接在那广播节目之中啊众筹，那会儿还没有众筹平台，有的话应该来筹的更多。他就说啊我要拍一个真正关于人的作品，如果你们想支持我你们就给我抽钱。然后他就后来真的收到了很多小额的捐赠啊，但是也真的没有很多，加起来可能有这个两千美元吧，当然那个时候跟现在的钱不一样，两千美元呢也不是一笔小钱了。然后他又借了一些钱，找其他朋友赞助了一些钱，然后最后一共凑出了四万美元。四万美元虽然在当时不是小钱啊，但比起当时的电影来讲是一笔很小很小的钱，就伯格曼拍那个婚姻生活花的钱应该都是这个十倍的样子。

所以就拿这钱啊这么点钱他就拍了这个《影子》。这个《影子》的很多演员呢就来自于他自己的戏剧研讨班，因为他自己是演员出身嘛，在演员出身之中呢他就一直在办这样一个戏剧研讨班。在这个戏剧研讨班之中啊他所采用的这个表演方式比较偏向于记性。但虽然话这么说啊，但其实卡瑟斯之后的电影都是有严格的剧本，甚至《影子》也是有很严格的剧本来讲的，只是他呈现的状态比较倾向于记性。

而且在那个时候呢，因为1958年拍的这个发行的这个电影嘛，其实1954年啊是美国这个非裔美国人民权运动高涨的一个起点，就第14任美国大法官鄂尔沃伦就是在美国联邦最高法院啊掀起了一场就是反对种族隔离的一个宪政革命，就是从这个时候开始啊逐逐渐渐美国的种族隔离政策开始慢慢慢慢松动的。所以这部电影呢很大程度上也回应了这样一个问题。这部电影的核心主人公啊是一家三兄妹。这一家三兄妹一共有三个人，这个家庭是那种明显的父亲和母亲是一半非裔美国人一半白人的家庭，但电影里没有出现他们的父母啊，他们三个人一起住在纽约这个公寓里面。因此这三个人呢弟弟Benny、妹妹Lila比较接近白人，而哥哥Hugh长得明显的黑人长相，所以在这个过程中呢有一些种族带来的问题。

但是这部电影绝对不是一个就是讲这个种族冲突的问题。但你去网上看啊网上绝大多数讨论这个电影的影评都是说这个电影讲的是种族冲突的问题，我觉得要么是他们就没看这个电影，要么其实我真的我越做FF30越发现啊好多所谓的电影评论不管他的词早用的多专业多华丽，因为大家知道啊我觉得绝大多数人都知道艺术评论阶有一种特别恶劣的风气就是使用很多怪词制造一种陌生感，在这个陌生感之中想把那个艺术的东西撑起来啊就是不说人话嘛，但其实我反过来要说他其实理解的深度是很低很低的。我觉得把这部电影理解为这是一个种族冲突的电影这个理解是特别特别低下的一个理解。这个非裔美国人和白人的冲突啊在里面只是一个小插曲，甚至在那个主角身上啊他都不是他身上最重要的冲突。

好，我们就来讲讲这个电影讲的是什么以及从这个电影呢我们要把这个Cost Service的母题逐渐展开，就他如何去强调那个规制的问题以及人与那个规制的冲突几乎都与我们的生活有很直接的关联。这部电影《影子》，Shadows，完成度其实不算高，和他后期的电影比完成度不算高，很散，就整个剧情非常非常散，但是呢意味非常强，整个电影特别不落俗套。而且我觉得这个电影其实很很推荐观看，因为它的观看难度和门槛啊在Cost Service的电影之中其实不算高。

那我刚才也讲了，这个电影是关于三兄妹的故事，实际上呢这个电影啊这个三兄妹之内的交集在电影里并不是他们冲突的交集，在电影里并不是特别多，它完全被分成三种不同的与规制的冲突所呈现出来的。所以我们可以一个一个讲。

第一个呢就是电影里面它是电影开成的人物也是电影结尾的人物，就是这三兄妹之中那个弟弟Benny。这个Benny啊是长得像是白人，完完全全就是费里尼浪荡儿里面出来的那种人物，他的整个风格和费里尼浪荡儿里面非常像，社会完全的边缘人，不务正业，游手好闲。电影最开始啊就是他在夜店的club里面，周围的人啊都在狂欢，但他融入不进去，在旁边冷眼旁观，就是这个社会的这样一种convention，就是这样一种规制，就是这样一种娱乐的场合对他来讲他是融入不进去的。但是可千万不要觉得他是个很高尚的人，没有，他有两个狐朋狗友，他们三个人做的事情呢就是去酒吧里泡妞，胡打散，泡妞一夜请。在街上啊他们三个人就在街上闲逛，无所事事，就会瞎抱怨，抱怨啊大学教育也不好，抱怨街星雕塑水平不高等等等等啊，他在店里声称自己是一个爵士乐的鼓手，但在整个店里面完全没有看出来他有什么爵士乐的技巧，他也没有去工作。

而且啊可不要觉得他的这一面只是面对社会，家庭也一样。他们三兄妹之中啊社会化程度最高的，就是这个哥哥Hugh。这个哥哥Hugh是个爵士乐的歌手，他呢在家里搞party，在party之上啊另外一个女孩和这个Benny搭讪，这个Benny啊不顾现场这么多人直接大闹一场，搞得这个party本身不欢而散，让在场的所有人都非常尴尬。结束之后啊他还扬言自己要搬出去，要搬出去住，把自己啊要和一切都孤立起来。

这个角色，这个角色很反叛，很容易让人感觉这个角色特立独情很潇洒。在这个电影作品啊他的着装也特别的潇洒，总是穿一种机车皮衣，戴着机车的皮手套，白天晚上啊只要去公开场合都戴个墨镜，看着特潇洒啊！但其实完全不是，对吧？这个电影的结束我开始说啊这部电影的开始和终结都是拍他，这个电影终结的哪里呢？就终结在他的彷徨之中。他们又有一天晚上去酒吧泡妞烈焰，结果啊他们开始不知道就有三个女孩在那，他们觉得三个女孩就是三个女孩，他们上去瞎打扇，结果这个三个女孩男朋友来了，三个男生他们打了一架完全被暴打。在暴打之后啊他就深感了其实他赢之前就有感觉了自己这种生活，这种浪荡的生活是不可持续的，这种浪荡的生活没有意义的。被打完之后他两个死党觉得完全可以啊，他两个死党就觉得你这些单约都是多余的，接下来我们再去那家酒吧九点钟在那见，另一个死党说我去买包烟，他自己的街头啊彷徨无依。所以说实际上卡斯韦斯的电影啊虽然关于门槛高，但是电影里面的信息包括之后电影啊电影里的信息给的是很精准的，就是没有很多地方这个电影里面的价值判断对就要这么说，他的电影里面的价值判断虽然很复杂，但是好坏给的是很精准的。就Benny这个角色一点没有歌颂去浪漫化这个角色的边缘感和这个角色的反叛，这个角色的反叛本身是荒唐的。这个角色不是一个水平高超的爵士乐鼓手跟社会无法融合的故事，他的爵士乐鼓手水平在里面一点都没有展示出来，他就是一种极其不负责任的浪荡的这种感觉。

好，这是第一个人物Benny。第二个人物Hugh，就是他这个哥哥，就是这个社会化成都最高的，他是个爵士乐歌唱家，他确实还能接很多活，这个活还不管了纽约，有时候去到全国去芝加哥去别的地方。但是他感觉他也一样跟这个社会的这个规制是没有办法融合的，因为他感觉自己的专业并不受到尊重。在他接的很多活很多都是商演，这种商演里面有很多不尊重艺术的要素，有很多给他一些很侮辱他，他会认为很侮辱他的要求。比如说他在电影里接的一个活就是去一个酒吧演出，这酒吧生意很好给的钱呢也不少，但是呢需要在在他演唱完之后给一个看上去特别不入流的就一堆姑娘穿得很清凉的衣服唱歌水平也不高，需要他给这个节目来报幕，他就觉得我做一个爵士歌唱家，我给这样一个节目开场报幕他很不愿意接受。但后来因为钱的原因和他的经纪人一直逼他接受，他就被迫接受了。

这个被迫接受之后的过程其实特别讽刺，就直到临上场之前他都觉得这一切非常难以忍受要给这个东西这个东西报幕。然后他旁边就给他支招说这样吧要么你讲个笑话开场，这样不就更好衔接吗比这个报幕要好。他觉得讲笑话太侮辱了，我一个艺术家歌唱家我又不是个单口喜剧演员我还在台上讲笑话。然后呢但是最后他也妥协了，他也觉得讲笑话呢好像比那么干干棒幕要好。然后他还跟其他人rehearsal了一下排演这个笑话，该怎么个讲法。他就最后决定自己要讲个笑话开场。你知道最后多讽刺，他先上台演唱根本抓不住一点台上的注意力，台上就全在瞎聊天，这个酒吧老板坐不住了就让他当场停止演唱介绍下一个这个女孩的节目，他非常生气。但是没办法，我就讲这个笑话吧，他就开始用这个笑话转场来介绍，结果下面的人啊连听完这个笑话的耐心都没有，这个女孩啊是直接由其他人硬介绍上场的，然后他下面就很嗨。所以说他就很难受。

所以说他呢也跟这个社会的规制啊无法融合，这个社会对于他的需要和他对自己作为艺术家的这个自我认知之间是有很巨大的割裂的。当然啊他的职业问题呢在中间啊他在火车站和他的经纪人的讨论之中呢跟他的肤色是有一点点关系的，所以他说我们要离开这个不属于我们的国家，我们要去欧洲去非洲呢甚至也行等等等等的。

但是啊这个电影里面也有一个信息给的很精准。一般我们想象之中啊他是一个才华横溢的歌唱家跟世俗呢也有很多的冲突，他完全一心扑在艺术上不愿意去服从一些社会的规制。但他还真不是这么一个人：第一，他对自己的工作没有那么上心就体现在因为他们有时候要去外地演出嘛去外地演出就要坐火车或者坐长途汽车去，他几乎从来做不到准时的，都是赶在最后一秒到。赶在最后一秒到并不是因为他无法跟社会规则融合他有他自己的艺术世界，不是，就是浪费时间磨蹭，就是他不守时，他不是一个守时的人，他习惯很差。第二，你说他业务水平有多高，他真是一个很厉害的演唱家吗？其实也不是。这里面中间啊出现过一个追求他妹妹的人，来他家啊等着跟他妹妹出去约会，电影的信息给的真的很精准，很明显这个人水平比他高得多的多。而这个来的这个人啊也不是一个什么多有名的一个艺术家，就是一个年轻的非裔美国人也是以歌唱唱绝世为生，来他家明显就是指出他的错误然后在旁边唱一段给他示范，水平比他高多了。所以说其实这个Hugh并不是一个传统的像这个我们在这个海上钢琴师里面塑造出的那种啊水平极高真的是天赋异禀无法跟社会融合，就是一个挺平庸的无法跟社会融合的清高的人。这个虽然这么说的残酷啊但是这样呢我们的生活中啊1900那样的人非常少，但像Hugh这样的人非常多或者在我们自己的身上多多少少都有Hugh这样的影子，我们自命不凡自命清高但其实没有那么高的水平。所以这个角色塑造的也很生动跟我们也很像。

第三个角色呢是这个Liley。这个Liley其实这个电影呢就是她这个妹妹，电影其实主要笔墨在她的身上讲的是感情线。你看Hugh有非常直接描述出来的跟社会的碰撞和摩擦，这个Benny呢是浪荡形象并没有看出她的实际问题是什么，但在描述她这种浪荡的状态，Liley呢就是有描述实际的冲突。这个实际的冲突不是工作线而是感情线。在电影之中啊这个Liley非常漂亮，在电影最开始的时候她是有个男朋友的，或者有一个很接近在一起的男朋友吧叫David。这个David呢就带她去了一个读书沙龙哇，这个沙龙上啊大家空话连篇啊就像那些电影评论一样，非常的无聊。而在这个沙龙上的男人描述了好几个都非常不真诚，这些男人根本就是来烈焰的根本就不是来好好谈文学沙龙的，这个读书文学沙龙不过是他们烈焰的一个渠道而已。然后这个时候呢这David和Liley对吧就来了另外一个男生叫Tony，这个Tony来的时候啊这个Liley跟David正在聊他们需要Liley去写的一个作品。这个Tony啊比他年长一点就带着那种教育的口吻啊就说啊他的作品呢不够现实。为什么不够现实呢？因为Liley在作品里面写啊纽约的大道是什么样的，一个女孩在纽约的大街之上她就亲吻陌生人，这个David就觉得这个段就这段描写太不现实了。这个Liley为了证明这段其实超现实的，他直接当场就吻了心来的这个想加入他们对话这个男的Tony，这个Tony是个什么浪漫小伙吗？不是啊！也是当场烈焰，Tony刚刚还在一个跟另外一个女生聊得火热，他后来发现那个女孩她丈夫就在边上。所以这个Tony其实是信心离开，他也不过是这个读书文学沙龙之上一个烈焰者而已。

这个Liley呢就为了证明啊我这个作品是现实的他就当即亲吻了这个Tony。然后他呢这个整个生活啊就进入到另外一个纠缠的状态。本来第二天啊他是跟他原来的男朋友David约到要去公园的，但第二天呢因为这个Tony也加入啊他们三个就一起去公园了。在公园之中啊这个Liley和Tony就跑了，跑了之后呢也就是他们认识的第二天啊他们就在一起了。在一起之后呢他们还去了Tony家啊，Tony也是一副那种渣男的状态啊就跟Tony就滚床单了，还是他第一次。

所以说啊后来呢他们俩就因为这个原因嘛Tony也需要有些社会的规制要为他负责就要跟他在一起。在一起呢Tony来到了Liley家就爆发了这个电影比较就是指向这个种族充当的那一点啊，因为Liley长相是个纯白人长相，到家之后呢他发现Liley的哥哥是个黑人，就是Tony就无法接受了，Tony当时就离开了是很糟糕的呀。然后Liley呢他就进入了失恋，失恋之后非常痛苦。痛苦呢他就date了一个黑人的歌唱家，就是开始来来到他们家里面跟他出去约会，还纠正了Hugh就他哥哥唱歌错误的那个。但是整个过程中啊他就变成了一个在之前啊不管他跟David在一起的时候还是跟Tony在一起的时候，他都是一个很礼貌很体贴的女孩，但在这个黑人歌唱家来的时候啊他就像抱负一样完全失去了任何的礼貌。他直接很恶意的让这个小哥在家苦等他三个小时。然后他们俩约了一句跳舞，他们跳舞的时候呢他还很过分的说一些话高声喧哗搞得他们之间很尴尬。

但这里面就有很明显的一个点啊有些对白写得非常好。然后这个他date的这个黑人小哥啊就觉得你干嘛要这样呢？你为什么要这么做？他的话是什么呢？这个Lelly就说啊I am what I am, Nobody tells me what to do。这个话我们今天听的太多了，就是我就按我的方式活其他人啊你们没有资格告诉我该怎么活，诶请注意哦这句话是我们今天明显拿出来抵抗社会规制的话，对吧？但我们今天觉得我们不要去服从社会规制，不要服从父母的安排，不要服从工作的安排，不要服从社会的成规的时候我们就说啊Be myself, Be yourself，就做你自己。所以刚好跟Lelly的想法一样，但这个黑人小伙子一秒戳穿说I don't know who you are fighting，因为他其实知道啊这个人变得这么糟糕变得这么奇怪是因为Tony那个事情，是因为Tony他是知道这个事的，他之前听说这个事。所以很明显在这个时候他说我要做我自己，不是真的要做我自己，而是我在转移有人伤害了我，好我要报复到别人身上去是这么一个事情。所以这点其实导演这个信息啊也给的非常非常精准。

但这里面呢就很有意思了，所以你看Casvitz在这第一部电影啊描绘这三个人这个Benny、Hugh、Liley，他描绘了这种社会规制带来